●胡抗美（中国书协书法家协会副主席）

　　

　　转眼间，李强离开东北老家来到北京过去了24个春秋。24年里，他靠着一支笔、一把刀为人们的精神世界创造着美。书画篆刻家是人类生活美的设计师。书画用表现力分割着黑白；篆刻用想象力演绎着方寸。而被分割、被演绎后的结果紧紧地联系着一个来自西方关于美的定义。美就是“感官知觉或想象力所表现出来的特征。”(英B.鲍桑葵《美学史》第5页)其实，什么是美？仁者见仁，智者见智，古今中外很难统一。传统的说法无外乎节奏、对称与和谐，近现代观念却注重意蕴、表现力和生命力。我倒以为，节奏、对称、和谐与意蕴、表现力及生命力等只是某个阶段理论强调的不同的侧重点，作为美，这些都不可忽视。

　　

 

　　李强在京的24年，正处在三十多年改革开放之中，社会变革极为深刻，人们思维方式、生活方式、生存方式都发生了巨大变化。巨变使整个社会浮燥起来，因此人们在艺术上的感官知觉必然青睐浪漫主义美感。浪漫似乎是浮燥中的休闲，然而浮燥留给浪漫的空间要比按部就班、中规中矩大得多。李强清醒的抓住这个机遇，求新、求变，追求自由，追求热烈，使自己浪漫主义情怀化为书法、绘画和篆刻作品。我看过一些评论李强的文章，大都认为他的线条斑驳老辣，作品宽阔大气，具有山林之逸气、朴拙之豪气，这当然是对的，然而这些无不表现他的浪漫情怀的丰富性。李强对篆书和篆刻都比较敏感，造型灵动、组合自然、对比丰富，既有高古之意，又有时代之特征。篆书在隶变过程中，把粗细均衡的一根长线切为短线，然后用被切的线去组合隶书。但研究李强的篆书风格之后可以发现，他却把被切短的线重新用于篆书的组合，从而在他笔下出现了新的篆书造型，这真够浪漫的。

　　

　　我在结束这篇短文的时候，还要再次引用鲍桑葵的一句话，他说：“最初能使未经训练的感官感到愉快的东西，通常都不是真正美的东西……”(英B.鲍桑葵《美学史》第6页)我想他还想说，最终能使经过训练的感官感到愉快的东西才是真正美的东西。这似乎有点孙过庭“最初平正”与“复归平正”的味道。李强24年的北京之路，一方面努力地在训练自己的感官，提高自己的眼力，解放自己的思想，增强自己的识别能力；另一方面努力地去实现“复归平正”，坚持传统，敢于创新，以向社会贡献更多更美的艺术品。

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