女艺术家大多不结婚

　　特拉弗斯剧院(Traverse Theatre)重视新创作，专演年轻编剧的作品。《车轮》的编剧伊念·哈里斯(Zinnie Harris)，就是一位有着三个孩子的年轻母亲。

　　田沁鑫：在英国，像你这样的年轻剧作家如何有机会把自己的戏搬上舞台？

　　伊念·哈里斯：可以自己写作，送交一些做戏剧的剧场。剧场也会向年轻编剧发出邀请，被选上的就可以排练，得到上演机会。

　　田沁鑫：国家级剧院在筛选剧本上有什么要求？

　　伊念·哈里斯：国家剧院对年轻作者都给机会，大门敞开。没有什么特别，把稿件寄到剧院，艺术总监和制作总监按照剧院剧目需要决定通过哪个剧本，机会公平。我是学习导演的，想法宏大，小资金和小剧场无法完成我的梦想，我的导演储备也不足以完成梦想，我就做编剧，和好导演合作，很不错。

　　田沁鑫：女性导演和编剧多吗？

　　伊念·哈里斯：没有男性多，但也不少。机会是一样的，就看自己了。

　　田沁鑫：女性艺术家结婚要孩子的多吗？

　　伊念·哈里斯：不多，大部分不结婚，不要小孩。

　　Facebook让人更孤独

　　“边缘艺术节”剧目之一《很多爱》(Lots of Love)，是年轻有活力的意大利导演卢卡·修艾斯尼(Luca Silvestrini)在伦敦舞蹈工作坊创作的带语言的肢体戏剧。

　　六个演员，三男三女，动作流畅，节奏强劲，悲伤与幽默并存。作品和观众探讨当下流行的社交网络，探讨“爱”。整出戏剧的编排，娱乐性很强，肢体与语言互动，是活力十足的“舞蹈剧场”作品。舞台背景设置了一道电子墙，展现人群各自盯着电脑屏幕的场景。

　　卢卡·修艾斯尼是意大利人，老家在小城杰斯(Jesi)。在伦敦学舞蹈时，被伦敦迷住。他在伦敦住了17年，觉得“伦敦是一座适合自由艺术家生存的城市”。

　　田沁鑫：《很多爱》为什么用强烈的敲击节奏和情绪节奏加语言来表现？

　　卢卡·修艾斯尼：我决定整个舞蹈的走向和外部形态。我注重舞蹈的视觉表现力和流畅性，这是一种通透的表达，而不是现在很多舞蹈的高技巧性。舞蹈不仅仅只有动作，它还需要结合人的身体、声音和情感感受，我想通过各种能用的人体部位来更自由地表达。

　　田沁鑫：为什么选择网络和人的关系来表达？

　　卢卡·修艾斯尼：时下最流行的社交网络Facebook，对人与人之间关系造成的影响和变化，难道不值得关注吗？现在人际关系几乎都建立在网络基础上，年轻人更为沉溺于此。以前是先见面，再建立其他联系，现在是先网络，再在现实生活中见面，那种直接建立联系的方式反而滞后了。

　　另外，虽然我们在网络上会关注很多人，有很多朋友，但因为所有这些关系的维系，都不过是我们面对着电脑屏幕敲字而已，并不是面对面的直接交流，这样反而更孤独。

　　伦敦暴乱和儿童暴乱

　　伦敦1927剧团的《被带上街的动物和孩子》(The Animals and Children Took to the Streets)也是“边缘戏剧节”的剧目，由苏珊·安德拉德(Suzanne Andrade)导演，讲述了一个发生在Bayou Mansions(当地贫民区)的故事。整部戏将舞台表演、动画投影、现场音乐三者结合，展示出全景的电影效果，活似一部有活人参与表演的剧场动画片。

　　动画设计保罗·拜瑞特(Paul Barritt)是一个灵气四射的英国小伙子，童稚的笑脸上有着一双澄澈的眼睛。

　　田沁鑫：这个作品从构思到完成花了多长时间？

　　保罗·拜瑞特：差不多3年。当时我们在伦敦正好经历暴乱，就做了一个类似于儿童暴乱的故事。

　　田沁鑫：整个动画是你一个人做的吗？花了多长时间？

　　保罗·拜瑞特：只有我一个人，花了差不多9个月。演员配合动画排练也差不多9个月。作品进剧场合成最佳时间一般是2到3天，时间越长效果越好。我们在悉尼歌剧院首演时，就是一天的合成时间。但是在爱丁堡只有7个小时合成，效果就没那么好了。

　　田沁鑫：你们喜欢这个作品吗？

　　保罗·拜瑞特：会有那么一刻，觉得这个想法实在是太绝妙了，有时也会很沮丧。但是，我们现在非常爱这个作品。

　　大型剧目向东方 (责任编辑：鑫报)