“鸭子叫呱呱，鱼儿叫叭叭，海豹的叫声是嗷嗷嗷……狐狸怎么叫呢？”这段看似小学童谣的歌词，来自本周获封YouTube网站“2013年度最热门视频”的神曲《狐狸叫》。

　　就连欧洲歌王歌后们望洋兴叹的美国市场，如今也是这首北欧土生土长的《狐狸叫》的天下。时代广场街头，《狐狸叫》的乱舞已然代替了鸟叔的骑马舞。歌曲主创伊尔维萨克兄弟最近更是登上了美国许多着名脱口秀节目的舞台。

　　为什么《狐狸叫》能够以迅雷不及掩耳之势风靡全球？首先，歌曲节奏活泼动感、歌词诙谐易懂、视频画面天真幽默。看到这样的画面--一阵砰砰的电子节拍之后，《狐狸叫》用祈求般的真诚语气问：为什么其他动物都有自己独特的叫声，狐狸却没有--观众能不付之一笑么？

　　其次，舞蹈动作简单易掌握，MV中连续不断的群舞镜头几乎是在引诱屏幕前的观众赶紧加入。如此易学的动作，无怪乎《狐狸叫》成为了今年年会舞蹈的第一选择。以上两个因素在神曲《江南Style》中也可以找到，它们的存在可以说从流行音乐层面上奠定了视频成功的基础。

　　但我认为，《狐狸叫》对《江南Style》的突破是，不仅歌曲内容能够与几乎各个年龄段的观众产生共鸣，而且在创意上挑战了人们对流行音乐的看法。前者无需赘述，后者换种说法，就是绝大多数观众没有预料到这种音乐形式的出现。音乐产生之初意在表达情感，但主创伊尔维萨克兄弟都承认了，《狐狸叫》的诞生完完全全就只是为了恶搞。在我看来，这才是《狐狸叫》深入人心的最关键因素：将音乐的功能暗度陈仓地由“表达”向“搞笑”过渡，这个创意才是这首歌真正贩卖的东西。

　　流行流行，有人狂热，就会有人厌恶。面对那些斥责《狐狸叫》不入流的声音，最直接的反驳就是--没人会把类似《狐狸叫》的音乐当成严肃的艺术品。但在市场经济里，音乐产品可以不是艺术，可以生而为了搞笑，只要观众买账。如果硬要给《狐狸叫》这类成功贴上标签，那简简单单就是--因为特立独行，所以流行。

　　流行就意味着千变万化，“狐狸热”早晚都将退去，那时我们可能依旧不明白狐狸是怎么叫的。但《狐狸叫》的贡献在于它在音乐形式上开了一个先河：听了这样一首歌，观众再也不需要类似患强迫症似的去思考：它到底要表达什么思想。