书法，刻在心扉上

　　

　　—翟万益先生书法作品读后

　　

　　　　

　　身为一个江南人，每次看到翟万益先生的作品，我的心情总是难免引起些许激动，尤其是去年岁末在冰室拜读了翟万益先生的大量作品后，这样的感觉愈发强烈。清代名臣阮元曾经提出著名的『南北书派论』，以『南、北』这样的地理概念来区别两地不同的书法风格。北方书法质朴、简洁、厚实，因此风格雄强、拙厚；而南方书法则为『江左风流，疏放妍妙，长于尺牍』。俗话说，『一方水土养育一方人』，不同的自然环境，必然会养育出不同的风土人情、审美观念及文化特色。我是无锡人，在小桥流水、吴侬软语的环境里成长，在这方水土上生活的人们性格安详沉稳，情感细腻丰富。我自小耳濡目染，自然而然地深受着本土文化的熏陶。因此，不论是我，还是我身边的本邑书友们，书法创作大多自钟王一脉而来，创作心态平和、恬淡，审美风格清新、典雅、俊逸。可是，观翟万益先生的作品，却好像刹那闲远行于沙漠戈壁之上，眼望『大漠孤烟直，长河落日圆』那种奇特壮丽的风光，耳畔依稀传来激情髙亢的歌声，气势宏阔，意境雄奇。这是与『江左风流』迥然有别的奇美，每每令我观后流连忘返。

　　

　　翟万益先生的诗情、书情和豪情总是如此生动地跃然纸上，启动我曾于北方塞外游历中生发的那份感动，让我感受到视觉与听觉的震撼和激荡，胸中与心灵的共鸣和感悟。这种共鸣和感悟是虔诚无邪的，仿佛天时、地利、人和无不妥贴，感应、碰撞、融合全无时空距离。

　　

　　窃以为书法艺术的最髙境界，就是能表达书家主体的意向与心情，呈现能表现心意的笔墨点画。正如西汉扬雄在自己的著述中所提出的：『故言，心声也。书，心画也。』到了清代文学家刘熙载，则在其《艺概》中写道：『书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。』恐怕今人会觉得这个观点有点唯心主义色彩，但在对书法创作技法的理解日益走向对形而下的『器』的过度关注的今天，面对当代书法创作中日益教条化、机械化、程序化的倾向，不得不承认，艺术作品本应具有的强烈激情和鲜明个性，就是书家主体『心』的体现。翟万益先生的作品之所以能深深地感染我，令人感觉观后内心平添些许豪气，回味不尽，也正在于他的书法是从其『心』中自然流出的，是其精神内在（包括性格、感情、趣味、素养、气质、思想等等）的外在表达，是『艺如其人』的完美诠释。

　　

　　翟万益先生博学多才，是一位多面手。他的『艺如其人』至少可以从以下三个方面体味。

　　

　　一言诗如其人。

　　

　　翟万益先生与其他书家最大的区别，在于他不仅仅是一名书法家和篆刻家，而且还是一位诗人，有着一颗诗意之心。古人云：『独有诗心在，时时一自哦。』他的诗已经成为其日常生活中重要的组成部分，他用一颗诗心观察和体悟这个世界，故时时会有新的发现和美的感受。他的诗是内心真实情感的流淌，真挚、热烈：『我的诗首先发表在心扉上洁白的思路铺开血的字符激情不会打动张扬每一条毛细血管漫溢灵感……』从他已出版的《天籁横吹》《清秋晚唱》《霜桥履迹》《北国放歌》等诗集来看，一首首自心扉而出的诗，无不体现出诗人对生命、对自然、对艺术的独到感悟，令读者不自觉地随着他的思绪起伏，走进他的内心世界。由此，他的这些情感也深深地刻在了读者的心扉。

　　

　　翟万益先生说：『……喜怒哀乐不管是什么颜色都是一瓶墨汁盼望谱写出一张生活的真谛。』故要了解他的书法篆刻艺术，就不得不先去读他写在心扉上的诗。他不仅会写现代诗，更会写古体诗。在其所创作的大量书法作品中，常可见诗人的自作诗。如《采云归》：『云游天际不知远，一路山歌迟暮还。邻女贸然问去处，采云半握献新篇。』还有大量的集契文字，这是作者潜心专攻的成果：『千余契文，朝夕把玩，行走坐卧，少能去怀。观览书籍，首先搜罗能与卜文对应之字句，以为集腋成裘之功，晨昏恪勤，得诗联五百余数，已逾前人，内中多有齿香之作，偶一读及，甚是欣慰。』这些『齿香之作』，是诗人情感、学识、思考之大观，比起无病呻吟的抒情写意，更加耐看、耐读、耐品。

　　

　　二言书如其人。

　　

　　正因为翟万益先生是一位诗人，在他作品的字里行闲，总是洋溢着诗人的本色。诗人的内心有时是孤独的，需要静静地思考；有时则是激情外向的，需要依赖笔墨挥洒。于是，就有了他那些充满『诗质』的书法作品。

　　

　　和他的诗一样，翟万益先生的书，也是真挚、热烈而率真的，是他诗人之心的具体呈现。以其极具代表性的甲骨文书法为例，该书体因为十分古老，往往需要深厚的文字学功底，因此，翟万益先生当然也经过了漫长而艰苦的求学和考释过程。但在诉诸笔下的时候，他却不像罗振玉等学者型甲骨文书家那样，去追求和表现书者的博识与典雅，而是用自己的诗人之心进行了全新阐释和化用。用翟万益先生自己的话说，他笔下的甲骨文字，『修短错落，欹侧肥瘦，自有我在，非龟版所能囿者』；他笔下的甲骨文书法，『用行草笔法来破解甲骨文那种殷商王朝的静穆之气，力争打破原来的庙堂氛围，注入率意与恣肆的气息，使契刻文字线条的均匀程度发生较大裂变，出现应有的跳宕』。楚默先生曾髙度评价他的甲骨体书法，认为其字体『用字纯正，保持了字形的原生态，有着深厚的文化厚度和学术深度』，与此同时，『又具有十分鲜明的书写性，抒情意味十分强烈』。因此，『他的书写，不是要写出一个形体上没有错误的字，而是要通过先民造出的「字」，写出当代人独有的理解』。这样的评述非常到位。

　　

　　『书者，抒也。』翟万益先生的书法创作，体现了一位当代书家对古代文字的真实体悟。出于对古文字的尊重，他在字体上并不作太大的夸张和变形，更不会生造、臆造，所以气息纯正；但在用笔上，他又能大胆创新，突破惯性思维的局限，体现出诗人的丰富想象力。他强调毛笔的书写性，通过毛笔锋毫的千变万化，抒情写意，妙笔生花。所以，翟万益的书法为『心画』，书法已成为观照他诗心的一个重要媒介。

　　

　　三言印如其人。

　　

　　翟万益先生的篆刻，与其诗、书创作一样，是其抒写诗心的又一重要方式。他多以甲骨、金文入印，因对文字之源流了然于心，往往能够保持字形的原生态，所以，其印作总给人一种古拙、深幽、瑰丽的神秘意味。其刀法猛厉粗犷、单刀直入，带有很强的抒情性，得恣肆、畅快的写意之趣，与其书法风格异曲同工。

　　

　　值得一提的是，去年初夏，为配合『问道江南•翟万益书法作品展』的举办，翟万益先生曾来无锡小住，往返于锡、宜两地，创作了一批陶刻作品。翟万益先生对于彩陶当然并不陌生，甘肃彩陶是灿烂的黄河古文明的重要组成部分，对此他早已谙熟于心，故对于如何把握陶刻的构思布局显得胸有成竹。不仅如此，翟万益先生还以砖刻见称，其砖刻作品以雄浑大气、生辣朴拙而广受人们的推崇。有这样的深厚基础，翟万益先生于陶刻自然也是一上手便驾轻就熟。观看翟万益先生的陶刻创作过程，是一种享受。他不构墨稿，仅略作思考，便以刀为笔开始创作。内容上或少数字、或诗文、或长款，大多自撰句文，随手拈来。陶刻作品很耗体力，他却一件接一件地创作，其旺盛的创造力可见一斑。为丰富此次江南展的展呈形式，他还从这批烧制后的成品中遴选部分作品，制作成全角拓片并题跋后展出。

　　

　　此次展览中的篆刻作品，翟万益先生并没有采用常规的石料，而是从宜兴就地取材，新刻了一批紫砂印。这是翟万益先生的又一次全新尝试，从中也可看出他跨越地域界限后，对艺术反差的应变能力和驾驭能力。相信这些新的尝试，能够让观众得以从书体、材质、形式等多个不同的角度，感受翟万益先生别样的艺术冲击力。

　　

　　『问道江南•翟万益书法作品展』是翟万益先生在江南地区的首展，也是无锡书法『请进来』的又一次重要活动。翟万益先生是当代具有代表性的重要书家，将他带有浓郁北方地域特色的艺术作品走进江南无锡，必将给无锡书家带来创作理念和审美取向的启迪，对推动无锡书法创作，也必将产生积极的影响。

　　

　　此次所展作品由河北美术出版社结集出版，翟万益先生嘱我作文以记之，令我诚惶诚恐，权当尽地主之谊，略述感怀。是为序。