作者：中国戏曲学院王九成

　　

　　当今书坛画坛，涌现了一批“表演艺术家”，各个名头如雷贯耳，什么著名主持人、什么著名笑星、什么著名表演艺术家、什么著名企业家等等，层出不穷，俨然进入了全民书画时代。于是丑书、丑画充斥艺坛，再加之这些腕儿们具备炒作的实力，在拍卖会上一幅作品动辄几十万、上百万，令书画家无语，让书画爱好者茫然。

　　

　　名人自觉提高文化艺术素质，特别是书画素养，不但无可厚非，而且应该提倡。但中国画、中国书法属于国粹，绝不是心血来潮时一蹴而就的，正如书画大师齐白石曾讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

　　

　　艺术是神圣的。任何艺术都需要具备基本的技法，如戏曲有四功五法：唱念做打，手眼身法步，其中每一样又有严格的要求与训练。而中国画更是源远流长，从象形文字始，到战国帛画已具线条特色；从东晋顾恺之如“春蚕吐丝”的人物画，到隋朝展子虞开创的山水画，再到五代徐熙和黄荃的花鸟画，题材辈出。中国画的笔墨独具特色，笔讲究“骨法用笔”，分中锋、侧锋、逆锋。墨分五色，为焦、浓、重、淡、清。技法方面，中国画讲究皴、擦、点、染，仅皴法就有矾头皴、披麻皴、解索皴、卷云皴等三十余种。线条则是中国画的另一大特色，是塑造人物和形体的基础，特别是人物画，讲究“十八描”，如高古游丝描、行云流水描、铁线描、竹叶描等等。中国画专业的大学生要经过多年的学习、临摹、写生，最后才到创作。而这些跨界的腕们，恐怕很少有人下过如此功夫吧？

　　

　　再说书法，从在陶器上划纹记事，到甲骨文字成熟，再到铭文、小篆、汉隶、魏晋的行楷、唐代怀素、张旭的草书，这是一个大朴不雕到渐见藻饰的过程。书法讲究身法、手法、笔法、字法、章法、心法、学法等。中国书法不是仅仅写字，而是通过线条表现对这个字的理解，以及通过线条反映对世界的构成。学习书法必须经过的一道关就是临帖。一般我们会从楷书或隶书入手，仅楷书的帖就有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫四大家之分。所以书法家只要一落笔，就会知道他临过什么帖，字源何家。而那些丑书腕们，可能上来就是写行草，作品“龙飞凤舞”，多是无根之作。几笔尚可唬人，字稍一多，就神散形也散了！

　　

　　中国画方面，这些跨界艺术家们喜欢画的多为写意画，写意画要求作品要有意境，要有诗意。意境是文化的展现，是作者那几笔让人产生的联想。因此作者的文化越深厚，作品的意境越深远，越会让人感到“余音绕梁，三日不绝”。而当下一些跨界艺术家本来就没什么可表达的，没什么可抒发的。如此，观众读者当然也就没什么可品的了！

　　

　　同时，中国画的意境往往用虚实结合的手法来表现。宋代画家郭熙在《林泉高致》中讲到：“山欲高，尽出之则不高，烟雾锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”虚实结合，重视虚的表现力，这是中国古典艺术审美创造的重要手法。中国画的意境产生还体现在多用简约之法，笔法简，物象简，但这里的简，要简而不空。因此中国画家在构思构图时会计白当黑，无画处产生妙境。八大山人是杰出代表，他那画中一只鸟、一条鱼，给你无限的遐想，把你带进作者的悠悠哀思……可惜的是，我们的不少跨界艺术家们以为那寥寥几笔就是中国画，错误传达传播了中国艺术的美学精神，让本来神圣的艺术庸俗化了！

　　

　　艺术的神圣性体现在追求美、创造美、展现美。什么是美，尽管哲学上争论不休，但美的事物、美的文化、美的艺术，总是应该让人悦目悦耳悦心吧！中国人对美有特殊的认识，东汉许慎在《说文解字》中讲到：“美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。”这里讲的美，指的是一种好的味道。所以中国美学有人称为“味美学”，因此中国的艺术的美要有味，这种味，首先是一种品位。这就要求艺术作品的内容健康，思想向上，传播出来的是正能量，亦即“美与善同意”。这样的作品才能意味深长，这样的作品才禁得住观众读者品。但是当下这些所谓的跨界艺术家们，可能真的没有好好研究所跨界的这门艺术美在何处。

　　

　　老子曰：“致虚极，守静笃。”艺术创作需要专心，需要静心。人可以玩一些自己喜欢的，但万万不可把本来业余的吹呼成艺术大师。玷污了别人的艺术，荒废了自己的专业，不值！（王九成）