读杨重琦颠覆中国书坛理论的感想

　　

　　当下的中国画坛、书坛同质化现象越来越严重，个性化的艺术越来越少，更不要说理论方面，多是泛泛公式化的之说，让人提不起精神。

　　

　　近日偶读扬重琦先生出版《二至四世纪魏晋楼兰残纸研究》专著后，先是震憾！接着就是受益非浅。恍然之间，我这个画油画的人对书法有了新的认识，从此再也不陌生，一下读懂了书法的好坏，解开困惑多年当代书坛将书法说的玄而又玄的奥秘，也突然无师自通的会写书法，它就像一本字典，让我快乐起来，也自信起来。。。。。。

　　

　　回顾中国当代有影响的书画艺术大师，无不是打破常规，让人耳目一新，创作出震憾人心的作品。八十年代初期，罗中立超写实油画作品《父亲》在众多美术作品中脱颖而出，引起画坛轟动！究起深层原因，作品以强烈的视觉传播方式，折射出中国农民千年来，脸朝黄土地的苦难，但还执着向望未来的神情，让人观后情不自禁潸然落泪，久久不能忘怀。。。。。。可以说，一幅画，一幅头像说出了中国太多太多的问题，这就是艺术大师的魅力。

　　

　　同样中国从封闭、禁锢中迎来了新中国第一次油画人体展，标志着中国思想的解放，及人对自身美的欣赏。同时人体画公开的展出，也标志着人性的复苏，像核冲击波带来了艺术的新生，而被记入史册。它不同于上海滩刘海粟画人体。虽然两次反响强烈，但一个是解决技术层面；一个是在当时男女说话太多，都被会被定性为流氓的年代，可谓意义深远。

　　

　　再后来，经济浪潮袭来，中国美术界便没了大动静，中国美术进入到权力角逐年代，很少有人静下来用硩学的眼光，社会的责任去创作。

　　

　　唯一听到响声的，便是没固定职业的北漂艺术家，在北京的一角唱起798，用现代语解释就是——去就发。这是没稳定收入的一群画家，他们活在最低层，带着美好的向望，开始反判官僚画坛，喊出一句划时代的口号。同样他们的作品是反传统的，用批判、讽刺的眼光描绘社会进入权力、金钱时代，甚至捥苦嘲弄当下变态的人们。艺术开始由学院式的技术，向多元化发展……这就是798将中国美术史进行了改革推进，可以说这帮人功不可抹！

　　

　　所以说，艺术大师功能就是发现传播一种可能，就像艺术的起源——原古。人类文字、语言还没涎生前，便有一位心血来潮的人，也许刚搞完女人，也许刚杀了一头猎物，也许吃的肉香甜，或着种种的也许……他兴趣浓厚，一时冲动发泄，在崖洞中信手涂鸦，一不小心开创了人类史前文明的启蒙。

　　

　　当西方变改不断涌现时，西方美术不甘寂寞，沿着具像的道路变革为面目全非的各种流派时，中国近代美术大师们将西方美术技术带进中国，从此皇权统治下的文化体系，在西方文化思潮冲击下全面解体。文言文变为白话文，古典诗词变为自由体诗词；古琴变为钢琴，国画散点透视变为焦点透视，毛笔书法变为钢笔书法，一切变的结果涎生了一批新的文化天才。

　　

　　像新文化思想界的代表：陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适；文学界的巴金、矛盾、老舍等；音乐界的先星海、田汉等；绘画界的徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾鸿等；书法界的宠中华等。他们的成功，归根结底就是吸收、继承、改良、反判、到最有价值的发现、创新。最终惠及人类，树起新的人文地标。同样，西方绘画史的构成，由早期宗教色彩题材到古典主义代表安格尔，再到古典主义反判画代表库尔贝，再到印象派代表塞尚、比沙罗、德加、凡高，以及后来野兽派代表马蹄斯、立体派代表毕加索，还有后来不断出现的代表，汇成西方绘画的历史影响人类。而中国的美术相对西方就没有历史，书法相对还有文字的演变，到了盛唐，由于帝王的目地，爱好，书法便没了历史，权力绑架了书法艺术的变革与发展。可以说中国除了文字记载的书法大师早已化成仙鹤，人去楼空，留下的是碑贴、印刷品。中国百年的文化变革发展再也没超过前人的书法大师，更没有像一盏明亮的灯，照亮黑暗中苦苦挣扎的众多书法艺人。可以说看了杨重琦的书法理论专著后，我猛然醒悟中国书法到了唐以后全是伪书法，全是人云亦云之说的理论，全是权力剥夺了中国大众的审美权之说。因此该书的出版发行，无疑在书界投下一颗原子弹，颠覆当代伪书法之说、之学、之临贴的谎言，还中国书法历史的清白，还中国传统书法艺术回归平民的本源。

　　

　　因此一个艺术发现的涎生，一个改变艺术思维理论的涎生，才是正真的对人类有贡献的艺术大师！它就是黑暗中照亮无数书法爱好者的一盏明灯。唯有它让你插上翅膀可自由的飞翘，唯有它就像手中拥有一部新华字典，穿越书法历史长河，感悟魏晋以前人们是怎样写字的真实经历。

　　

　　作者：西部画马王 王一

　　

　　2015年3月15日